top of page
На этой странице самые популярные стили в интерьере  - что бы вам было проще определиться с выбором.
Классический, модерн, готический, тиффани, арт-деко,
хай-тек, лофт, эклектика, прованс, кантри ...

Классический стиль

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки.

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла КапраИниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века

 Стиль модерн

Моде́рн (от фр. moderne — современный) -многие начинающие дизайнеры не подозревая об этом предлагают его как современный стиль в дизайне - типа минимализма или, арт деко «новое искусство».         Модерн - художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

P.S.  картинки взяты из интернета.

 Готический стиль 

Го́тика (от греч. γοτθικο) — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XI — XII по XVXVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуруживописькнижную миниатюрувитражфреску и многие другие.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».

P.S.  картинки взяты из интернета.

Стиль  Тиффани

Фирменный цвет от Тиффани- это яркий бирюзовый цвет, является зарегистрированной торговой маркой компании "Tiffany & Co.".

Основателем знаменитой международной ювелирной компании "Tiffany & Co.", являются Чарльз Льюис Тиффани и Джон Ф. Янг.

Иногда технику Тиффани (Louis Comfort Tiffany, 18 февраля 1848Нью-Йорк — 17 января 1933Нью-Йорк) — американский художник и дизайнер ) неверно отождествляют со стилем Тиффани. Под Тиффани-стилем подразумевают яркие лампы классических форм с преобладающими натуралистическими мотивами и пестрые витражи насыщенных цветов, изображающие природные мотивы и пейзажи.

Многие работы Тиффани имеют особую притягательную силу, хотя современному зрителю они могут показаться слишком яркими и перегруженными. Когда пытаются объяснить этот эффект, невольно сравнивают произведения Тиффани с живописными картинами. Творчество Тиффани всегда находилось между реалистической манерой изображения и стилизованной, близкой средневековым витражам. Без росписи поверхности стекла он создавал витражи, которые могут сравниться только с картинами. Однако сам Тиффани не считал, что пытается копировать природу. Он интерпретировал её глазами художника.

[2]Стиль Тиффани представляет собой удивительное сочетание эклектики и винтажа, поэтому светильники выполненные в этом направлении олицетворяют безупречный вкус и роскошь. Они отлично смотрятся в разных интерьерах, начиная от классики и заканчивая современными направлениями. Большинство моделей дарят мягкий, рассеянный свет, способствующий формированию уютной, расслабляющей атмосферы.

P.S.  картинки взяты из интернета.

Стиль  Арт-Деко

Ар-деко́ (фр. art déco, досл. «декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, рус. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) — влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930—1940-е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуремодеживописи, и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизмконструктивизм и футуризм.

Отличительные черты — строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В СШАНидерландахФранции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

P.S.  картинки взяты из интернета.

Стиль  Хай Тек

Хай-тек (, от — высокие технологии)— стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Для становления концепций хай-тека очень важна деятельность группы «Аркигрэм», перенёсшей идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х гг. в архитектуру. Также важны с технологической стороны работы Б. Фуллера (геодезические купола; с конца 1960-х по 1983 год он сотрудничал с Н. Фостером), О. Фрая, разрабатывавших кинетические структуры. Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня). Хай-тек уже с 1980-х годов выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. 

P.S.  картинки взяты из интернета.

Стиль  Лофт

Лофт — архитектурный стиль XX—XXI века, переоборудованная под жильёмастерскуюофисное помещение или площадку для мероприятий верхняя часть здания промышленного назначения (фабрикизаводасклада).

 Направление «лофт» (англ. loft — «чердак») зародилось в 40-х годах XX в. в индустриальных кварталах Нью-Йорка. Очередной скачок цен на землю в центре города вынудил владельцев промышленных предприятий оставить свои помещения и вывести производство на окраины. Опустевшие фабричные здания встретили покупательский интерес со стороны богемы, привлечённой как функциональными характеристиками помещений (высокие потолки, хорошее освещение), так и низкими, по сравнению с обычными квартирами, арендными ставками. Пройдя путь от мастерской до стильного помещения, лофты оказались на пике моды к 1950-м годам. Именно здесь сосредотачивалась артистическая жизнь Нью-Йорка. Модные художники открывали в лофтах свои галереи и студии. Хрестоматийный пример — «фабрика» Энди Уорхолла, с 1962 по 1968 годы располагавшаяся в Манхэттене на 5-м этаже дома 231 по 47-й улице. Вскоре за оригинальным жильем окончательно закрепился статус элитного. Снимать большие площади в историческом центре города, в зданиях, уже близких к тому, чтобы за давностью лет получить статус памятника архитектуры, молодым художникам становилось не по карману, и их место заняли успешные адвокаты и финансисты.

P.S.  картинки взяты из интернета.

Стиль  Эклектика

Экле́ктика, также эклекти́зм (др.-греч. ἐκλεκτός «избранный, отборный» от др.-греч. ἐκλέγω «выбираю, отбираю, избираю») — смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов и т. п. Термин введён в употребление во II веке родоначальником философской школы эклектизма Потамоном.

направление в архитектуре, доминировавшее в Европе в 1830—1890-е годы.  Эклектика в архитектуре и изобразительном искусстве представляет собой сочетание разнородных стилевых элементов или произвольный выбор стилистического оформления для зданий или художественных изделий, имеющих качественно иной смысл и назначение.  Метод, основанный на произвольном соединении разрозненных, не имеющих единого творческого начала фактов, понятий, концепций, в результате которого достигаются поверхностные, но внешне правдоподобные, кажущиеся достоверными выводы. Часто эклектика применялась для обоснования каких-либо взглядов, идей, привлекательных для массового сознания, но не имеющих реальной ни онтологической, ни гносеологической ценности и достоверности (в средние века — в религии, в настоящее время — в рекламе и политике).

 

P.S.  картинки взяты из интернета.

Стиль Прованс

Прованс имеет французское происхождение, там же располагается провинция с созвучным названием. К слову, слово "прованс" в переводе будет означать "провинция", поэтому название не особо замудренное. Это место во Франции обладает самобытным колоритом и прекрасной погодой - яркое солнце и обилие разнообразной растительности и цветов. Живут здесь преимущественно сельские жители. Как можно понять из вышеописанного, стиль прованс - это скорее деревенский стиль, который олицетворяет весь этот французский уют и дивную утончённую французскую сущность.

Для прованса характерна лёгкость. В домах сельских трудяг неоткуда было взяться вычурности или роскоши, однако, в естественной среде сформировался не менее прекрасный стиль. Прованс - это незамысловатость, близость к природе, которая может проявляться в разных мелочах, это комфорт и невероятный уют. Вместе с этим в подобных интерьерах есть капелька бедности, которую можно заметить по износившейся и устарелой мебели.  (выдержка статьи с сайта comfortclub.ru)

 

P.S.  картинки взяты из интернета.

Стиль Кантри 

Кантри (англ. соuntry – деревня, страна) – это так называемый деревенский стиль в интерьере. Имея много общего с различными этническими течениями, дизайн интерьера в стиле Кантри, тем не менее, считается вполне самостоятельным направлением. Стиль Кантри как самостоятельный стиль интерьера родился в США и был признан в мире в 70-х годах XX века. Хотя, с большой долей вероятности можно утверждать, что стиль Кантри существовал гораздо за долго до своего признания.
   Стиль Кантри давно отошел от первоисточника, став международным, и существует во множестве разновидностей.
   Несмотря на первоначальное значение стиля “кантри” (подразумевающее воссоздания атмосферы американского ранчо), сегодня это понятие подразумевает под собой множество направлений (английское, скандинавское, французское, русское). Доминирующим и определяющим его мотивом являются традиции, особенности, самобытность, принадлежность той или иной этнической группы.
В зависимости от страны, чей колорит воспроизводит кантри, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. (выдержка из статьи http://www.my-article.net)

 

P.S.  картинки взяты из интернета.

продолжение следует

bottom of page